Ce texte correspond à une partie de la retranscription du reportage ci-dessus. Tendez bien l'oreille. Au musée d'Orsay, les cigales se sont invitées. Avec La Méridienne, un tableau comme un petit morceau de l'été. Un couple endormi, un peu d'amour, beaucoup de soleil. Pour la sieste la plus célèbre de l'histoire de l'art, signé Vincent Van Gogh.

"Ces couleurs, ce contraste des tons, c'est tellement beau", partage une visiteuse, une autre confie : "J'avais un poster de ce tableau chez moi. J'ai grandi avec. " À l'ombre d'une meule de foin, le monde semble s'être arrêté. De Millet à Van Gogh, une scène transforméeEn 1889, Van Gogh quitte Paris et descend du train en Provence. Mais il commence sérieusement à dérailler. Dans sa chambre d'Arles, il se coupe l'oreille.

Et il va être interné dans cet ancien monastère de Saint-Rémy-de-Provence, transformé en asile. Enfermé dans sa chambre, ses sujets sont limités. Alors son frère Théo lui envoie de quoi s'inspirer : des gravures des plus grands maîtres, Delacroix, Gustave Doré, Rembrandt. Van Gogh les reprend et les transforme. Et parmi ses œuvres, une scène de repos de Jean-François Millet en noir et blanc, à laquelle il redonne toute sa lumière. Mais n'allez pas dire que c'est une copie.

Pour Van Gogh, c'est plutôt une traduction. Isolde Pludermacher, conservatrice générale des peintures au musée d’Orsay, explique : "Ce qui frappe dans ce tableau, c'est vraiment le contraste très marqué des couleurs. Ce contraste qui est intense, presque violent entre le jaune et le bleu. "Une peinture lumineuse dans une période sombrePeinture électrique pour une scène paisible. Des champs dorés, un ciel lumineux, une pause sous la chaleur écrasante du midi provençal.

Deux paysans qui ont délaissé les sabots et les faucilles. Même les bœufs sont à l'arrêt. Cette fois, Van Gogh ne célèbre pas la dureté du travail, mais le repos, bien mérité après l'effort. Comme si depuis son asile, il cherchait lui aussi un peu d'apaisement. Là-bas, la vie est rude. Les soins rudimentaires. Il peint une œuvre lumineuse, dans la période la plus sombre de sa vie.

Le Dr Jean-Marc Boulon, responsable du centre culturel Vincent Van Gogh, Association Vivre & Devenir, raconte : "Durant juillet 1889 et à la fin de cet été, les crises apparaissent. "Heureusement, peindre fait partie de sa thérapie et il ne va pas s'en priver. 140 tableaux en un an, tous baignés de la lumière provençale. Des cartes postales de l'été qui nous rappellent que ne rien faire, c'est déjà tout un art.